TEMAS

A KISMIF acolhe resumos relativos aos seguintes tópicos, tendo em conta o tema KISMIF 2024 – Culturas DIY, Democracia e Participação Criativa:

  • Novas esferas/plataformas/processos/locais de produção cultural, artística e musical através do uso de tecnologias digitais de ponta
  • Abordagens inter e multidisciplinares da história social, nomeadamente na intersecção da (bio)política, dos novos movimentos sociais, do género e da cultura.
  • O papel das redes sociais e a plataformização da cultura e da(s) arte(s) no cenário político global
  • Contextos específicos de criação artístico-cultural independente (cinema, música, documentários e intervenções de rua) em relação às dinâmicas emergentes de produção, consumo e difusão contestadoras do capitalismo.
  • O panorama da arte criativa, da moda, da cultura e da participação nas sociedades pós-ditatoriais do Norte Global e do Sul Global
  • Desenvolvimentos na teoria social em torno de mundos artísticos, campos musicais, campos artísticos e cenas musicais locais/translocais/virtuais
  • Mundos artísticos e carreiras artísticas: uma abordagem contemporânea do legado de Howard Becker
  • Arte e produção cultural em tempos do Antropoceno: a preponderância do (eco)feminismo nas sociedades contemporâneas
  • Ambientes, atmosferas, sons e perceções interdisciplinares em torno da música e das culturas DIY: música nas cidades, cidades musicais e cidades pós-musicais
  • Produções musicais-artístico-culturais como forma de resistência e ressignificação social
  • Tipologias do património cultural material e imaterial: processos globais de museificação e artificação
  • Desafios/dilemas teóricos e metodológicos na investigação das diferenças artísticas e culturais em relação aos desafios políticos contemporâneos
  • Espaços/espaços sustentáveis e consumo musico-artístico em tempos de desafios climáticos
  • Subculturas, pós-subculturas, cenas, pós-cenas, ecossistemas musicais-artísticos-culturais do Norte ao Sul Global
  • O papel/importância dos espaços/locais/territórios sociais em cenas musicais alternativas e culturas de bricolage a nível local, translocal e virtual
  • Cidadania, juventude, artivismo estético-político e novas formas de (re)produção social, cultural e espacial
  • O arquivo e a memória como forma de ressignificação da sócio-história
  • Reavaliação dos valores sociais, culturais e económicos da música, das artes e da cultura nas democracias contemporâneas
  • Culturas DIY, resistência, luta e contestação artístico-social em relação aos movimentos políticos de extrema-direita na Europa
  • Cidades, juventude e resistência/resiliência contracultural contemporânea nas práticas sociais, musicais e artísticas
  • A importância da democratização da tecnologia como modo de afirmação da identidade individual e coletiva: a relação com o ativismo político, ambiental e cultural
  • Cidade, estética e gentrificação: resistência à gentrificação e o papel do Estado
  • Transições para a sustentabilidade em cenas juvenis de bricolage e novas (sub)culturas sustentáveis de bricolage
  • O papel do feminismo, do design crítico e do trabalho digital como vertentes de investigação política, revolucionária e interventiva
  • Política, intervenção e artivismo como centrais na análise dos estudos periféricos e das práticas artísticas
  • Culturas e artes da sustentabilidade e sua relação com processos de resiliência que visam preservar a diversidade (sistemas sociais, tecnologias digitais, entre outros)
  • Género, migrações, diásporas, refugiados, movimentos artísticos/musicais e dimensões culturais de inclusão e sustentabilidade na contemporaneidade
  • As formas sociológicas das migrações contemporâneas e sua relação com espaços artísticos e culturas de resistência
  • Desfazendo o(s) gênero(s): subjetividades, rutura (cis)témica e manifestações artístico-musicais contemporâneas em relação às democracias contemporâneas
  • Pedagogias e intervenções baseadas no bricolage artístico/musical e na justiça socioétnica
  • Totalitarismos e o papel das culturas juvenis e das artes na constituição das (r)existências
  • As diferenças entre participação real e emancipação real em relação ao mainstream contemporâneo e à arte underground
  • O papel revolucionário da moda e da música nas ações de resistência contemporâneas em relação à emergência de Estados totalitários
  • Novos movimentos sociais, a nível local, regional e virtual e processos artivistas emergentes
  • Património cultural, estratégias para o desenvolvimento artístico, musical e cultural, reparação histórica e desenvolvimento comunitário no Norte e no Sul globais
  • Práticas inovadoras, democracia ocidental e projetos contemporâneos de construção da nação, bem como com processos históricos de (des)colonização e modernização ocidentais
  • Artes digitais, cocriação artística e dinâmicas alargadas de participação musical-artística e cultural envolvendo partes interessadas, inovadores sociais e cidadãos
  • Artes, inclusão, música, bem-estar, saúde mental e qualidade de vida
  • Culturas DIY e participação criativa em relação ao conceito de crise (política, social, económica, cultural)
  • Investigação baseada nas artes, securitização e relação com o esbatimento/acentuação de fronteiras reais e simbólicas (migrações voluntárias, migrações forçadas, refugiados, movimentos e dinâmicas populacionais)
  • Novos movimentos sociais colaborativos estético-políticos e justiça social
  • Festivais, eventos e a festivalização da cultura e material, infraestrutura simbólica
  • Desafios e futuros imaginados na conceção de políticas para as artes, a cultura e a música
  • A investigação baseada nas artes e as políticas culturais no Norte e no Sul globais interagem ativamente com as comunidades, as autoridades locais, regionais ou nacionais e os parceiros sociais setoriais
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